| La
artista mendocina Isabel Barbuzza, presenta "Zucundum"
en ED Contemporáneo |
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| Junio
de 2007 :: De la Redacción de PLANOAZUL.com |
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Desde la
redacción de PLANOAZUL.com dialogamos con la artista
Isabel Barbuzza quien expone actualmente
en ED Contemporáneo, ubicado en la
Ciudad de Mendoza. Barbuzza, de larga e intensa trayectoria
se inició en ésta ciudad logrando luego una
sólida carrera internacional. La muestra Zucundum
está conformada por dos instalaciones trabajadas
específicamente para éste espacio a abarcando
un elemento significativo: el sentido del olfato.
PA:
¿Cómo podría definir el concepto que
atraviesa estructuralmente la
muestra Zucundum?
IB:
En esta muestra presento dos trabajos totalmente
nuevos que he iniciado en EEUU, donde resido y trabajo como
Directora del Departamento de Escultura de la Universidad
de Iowa.
Presento dos instalaciones nuevas, una donde cubro el baño
de la galería con pétalos de jabón armando
escalas cromáticas y usando los aromas como parte de
la obra. A penas se ingresa a ED se pueden sentir los aromas
de vainilla, limón, frutilla, etc. provenientes del
baño. La otra instalación es un patio interior
cubierto con flores artificiales estratégicamente iluminadas.
Este espacio es completamente oscuro y únicamente se
ilumina cuando entra el espectador activando los sensores
de movimiento. Esta muestra es bastante distinta a mis trabajos
anteriores; Zucundum tiene mucho color, es vibrante, y hasta
diría alegre. Usualmente mi trabajo es tajante y con
un cuestionamiento existencial.
Traer y hacer obra en Argentina y particularmente en Mendoza,
me ha planteado una serie de conceptos que han sido muy interesantes
de explorar. Como el trabajo en comunidades de artistas y
el uso de un guión (cual plano de arquitectura) para
la realización.
PA: ¿Es un proyecto que viene trabajando en
su lugar de residencia o fue algo pensado para el espacio
de ED Contemporáneo? ¿Cómo se relaciona
su obra con el espacio físico donde se instala?
IB:
Mi trabajo esta muy relacionado al proceso de la producción
de la obra, es complejo y muchas piezas requieren horas y
horas de desarrollo, especialmente en la instalación.
Empecé a producir la mayoría de la muestra en
mi taller en Iowa, y luego armé e instalé todas
las piezas en ED con asistentes locales (autodidactas, alumnos
del Universidad de Cuyo y co-equipers de ED). Para ED preparé
exclusivamente “recuerdos” el jardín artificial
que está en el patio de la galería. Para esta
obra deshice miles y miles de flores artificiales que planche
y luego fueron pegadas sobre la pared creando la idea de un
paisaje que nos sorprende con sus colores y belleza artificial.
Decidí traer las flores y continuar produciendo la
obra en Mendoza, y dejar que el patio verde me sorprendiera,
para yo responder a ello.
PA: ¿Cómo podría definir su obra:
instalación, libro de artista o ya no se puede encasillar?
¿Cómo vincula éstas definiciones con
el concepto de la obra?
IB:
No creo que pueda encasillar mi obra. Lo que si sé,
es que me siento muy seducida por el proceso creativo, la
belleza y el espacio que me rodea. Crear para mi es investigar
que pasa cuando existe un concepto, o idea que se que tengo
que empujar. A veces toma la forma de libro, de objeto y otras
de instalación. Mi trabajo responde a lo que tengo
que explorar y qué necesito para lograrlo. La instalación
me ofrece un vocabulario distinto al que me ofrece el libro.
Siento que estamos viviendo un momento sumamente interesante
y difícil en el arte. Al estar tan informados sobre
lo que pasa con el arte en el resto del mundo, nuestro deseo
de ser parte de un diálogo internacional, transmuta
la necesidad de encasillamientos y así disfrutamos
de una libertad que solo nos ayuda a ser más creativos.
PA:
¿Cómo surgió el proyecto de trabajar
con ED?
IB:
Ellos me contactaron para ser parte del EFECTO MENDOZA, un
proyecto que revisa a mendocinos fuera de la provincia (en
mi caso es la primer muestra que hago allí) para exponerlos
en su sala y, por otro lado, sacan la producción local
fuera de Mendoza, dos formas distintas de mostrarse dentro
y fuera con estímulos nuevos.
Sigo el trabajo de los chicos desde EEUU, y cuando me convocaron,
ambos teníamos conocimientos de nuestros trabajos,
así que accedí a mostrar en Mendoza. Confio
en su capacidad de gestión y en el profesionalismo
que los caracteriza, creo que llegaran muy lejos y es bueno
ser parte de su proyecto.
PA:
¿Cómo se siente trabajando nuevamente en Mendoza?
¿Continuó produciendo y mostrando en Argentina
o esto es un tipo de re-encuentro con el panorama local?
IB:
Me gusta trabajar en Mendoza, siento una conexión y
una gran distancia al mismo tiempo. He trabajado en otras
partes del mundo y una de las cosas que me gusta cuando eso
sucede es descubrir los códigos del lugar y negociar
mi ego. No he mostrado mucho en Argentina pero es lo que quiero
hacer. Me interesa mucho, no solo porque es el país
donde nací, sino también porque mi trabajo opera
de una forma distinta que en Estados Unidos.
PA:
¿Cómo ha vinculado su carrera con las producciones
de Latino América?
IB:
La
definición de arte latino en Estados Unidos es muy
diferente a la definición en Latino América.
En Estados Unidos trato de escapar al encasillamiento ya que
hay ciertas expectativas visuales y conceptuales sobre el
arte latino. Al mostrar en Latino América entro en
un circuito distinto, donde me siento más cómoda
ya que representa un lenguaje familiar.
PA: ¿Cuál es su opinión respecto
a lo que se produce en Latino América y a las condiciones
de producción?
IB:
Me interesa mucho lo que se produce en Latino América,
encuentro que está directamente relacionado a lo que
menciono anteriormente sobre el deseo de ser parte de un diálogo
internacional y pienso que la producción artística
en Latino América es de alta calidad. La bienal del
Fin del Mundo por ejemplo, demuestra ese deseo de ser parte
de algo que sobrepasa lo local y apunta a lo global con producciones
serias y muy buenas.
PA: ¿Nos podría contar un poco en que
se basa el proyecto WBB- Women Beyon Borders y cuál
fue su participación?
IB: WBB nació de 9 artistas mujeres de Santa
Bárbara, California para desarrollar un proyecto donde
mujeres artistas de todo el mundo tuvieran un lugar para el
arte; queríamos a través de esto, conectarnos
y ver lo que pasaría. Decidimos que una cajita de madera
iba a ser la mejor solución. Cada una de nosotras empezó
a contactar artistas conocidas y así empezó
a desarrollarse hasta ahora, que cuenta con más de
500 obras. En Argentina Eliana Molinelli, profesora y amiga,
conectó a 12 artistas y así llego a la Argentina.
(ver http://www.womenbeyondborders.org.)
PA:
¿Hay proyectos futuros en nuestro territorio? ¿Cuáles
son sus próximos proyectos?
IB:
Es mi intención continuar con muestras en América
Latina. Acabo de recibir una beca de Arts and Humanities Initiative
de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos, para trabajar
con una familia de tejedoras de ñandutí en Paraguay,
este proyecto consiste en tejer con hilos de papel usando
la Enciclopedia Británica descartadas. Otro proyecto
que tengo es comenzar un programa donde traería alumnos
de arte de la Universidad de Iowa a Buenos Aires.
El más importante, a nivel documento, es mi participación
en el libro de ARTE
CONTEMPORANEO MENDOCINO “C/TEMP” en el cuál
colaboro con la investigación que los chicos de ED
están realizando para editar a fin de año.
De la Redacción de PLANOAZUL.com
Junio de 2009 :: Mendoza :: Argentina
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