Cada
espacio debe editorializar su tarea
Andrés
Labake en Mendoza
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A puertas
cerradas, como ameritan los debates de temas sustanciales,
Andrés Labaké se reunió
en ED Contemporáneo con dieciséis
personalidades de la cultura de Mendoza. La charla intimista
fue propicia para que el director del aréa de Artes
Visuales del Fondo Nacional de las Artes, explicase los
alcances que tiene el organismo en relación a los
museos, las galerías independientes y los artistas.
También sirvió para que sus interlocutores
hiciesen catarsis sobre la coyuntura mendocina en sus diversos
ámbitos de trabajo.
Como disparador, Labaké expuso su visión sobre
el ostracismo que impera en distintos espacios de arte del
interior del país. Una tendencia a ensimismarse en
la tarea individual y que los lleva a no relacionarse con
sus pares en pro de un objetivo común.
“Es necesario, entonces, hacer una evaluación
crítica, realizar una lectura profunda de cómo
interactúan, cómo se potencian, se neutralizan,
o se anulan, aislándose y abortando de esta manera
la posibilidad de constituirse en un polo artístico
local de producción de obra y de discurso. Hace falta
un mínimo grado de institucionalización de
los diferentes sectores para posibilitar una relación
efectiva entre éstos. Institucionalizarse es fundarse,
organizarse, conseguir convalidación y reconocimiento
ante el campo específico y ante la sociedad”,
alertó.
Con agudeza en cada observación marcó la necesidad
de que cada espacio pueda “editorializarse”,
agotando el sentido más amplio del término.
Es decir, que logren editar, publicar, difundir sus producciones
para dejar un registro de la actividad.
Pero también de “editorializarse” en
la acepción de diferenciarse del resto, de marcar
un perfil determinado, de tener impronta. Por ED Contemporáneo,
Mariana Mattar y Sebastián González advirtieron
lo beneficioso que sería contar en el circuito mendocino
con galerías de contraste, “que en vez de copiar
el trayecto de un proyecto emergente que está dando
resultado, todas puedan coexistir en la diversidad de estéticas”
El aporte fue compartido por Laura Valdivieso, en representación
de la Fundación del Interior.
Entre el selecto auditorio estuvo presente Sebastián
Marques del estudio de diseño Fulano & Mengano,
quien cuestionó a Labaké sobre el incómodo
rol de embajador iluminado que llegaba para decir cómo
hacer las cosas. Airosamente el director del FNA desmitificó
ese papel de gurú comentando cómo se consensúan
las decisiones en su órbita (el artista, comparte
el área Visuales con Fernando Farina).
Desde hace cuatro años, cuando el FNA revisó
su gestión, los directores de las distintas áreas
comenzaron a viajar por el país para relevar el funcionamiento
de las delegaciones del interior y presentarse en directo
con los artistas. Vale mencionar que pese a que la representación
del Fondo en Mendoza desde hace casi veinte años
está en manos de Sara Rosales (ausente en la reunión),
ninguno de los presentes la asociaba como responsable de
la delegación. “A partir de las evaluaciones
que realizamos sobre las escenas con las que tomamos contacto,
surgieron nuevas líneas de apoyo. Creamos las becas
grupales, básicamente para proyectos de grupos de
artistas que tuvieran incidencia sobre su campo artístico
y social local. También revisamos y reorientamos
la política curatorial de muestras y de coleccionismo
en las artes visuales”, apuntó Labaké.
Fruto de esta acción concreta son los programas Interfaces
y Pertenencia. Por el último ya han expuesto en Buenos
Aires artistas de Jujuy, Salta, Tucumán, Formosa,
Santiago del Estero, Mendoza, San Juan, Río Negro,
Misiones y Chaco.
Al margen de estos compromisos asumidos y en marcha, en
el encuentro del que participaron entre otros la directora
de Cultura de Capital, Micaela Taber; Marcela Furlani y
Egar Murillo, artistas plásticos; Silvia Centeleghe
directora del Museo de Chacras de Coria; galería
La Mandarla de San Juan y Sebastián Ladrón
de Guevara, gestor cultural, el pedido común no fueron
esta vez los subsidios ni las asistencias técnicas,
sino un espacio sostenido de diálogo con el Fondo.
Y como tarea interna, la complementación en la programación
de las agendas de exposición.
Como tema pendiente, tanto para el FNA como para los hacedores
locales es atender a la formación del público
como espectadores con sentido crítico.
Por Silvia Lauriente
De la Redacción de PLANOAZUL.com
Septiembre de 2008 :: Mendoza :: Argentina
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ANDRÉS LABAKÉ
Nació en San Juan, Argentina,
en 1960. En 1972 se mudó a Buenos Aires.
Asistió a diversos talleres de dibujo y pintura desde
temprana edad.
Egresó de la Universidad Nacional de Buenos Aires,
como arquitecto en 1985.
Estudió fotografía en los 80. Fue docente de
Diseño Arquitectónico en la UBA, FAU de 1985
a 1991.
Cursó estudios de Historia del Arte y de Filosofía
Moderna y Contemporánea.
Ha desarrollado su obra en pinturas, fotografías, objetos,
relieves, cajas, e instalaciones.
Ha participado en el país y en el exterior, en más
de un centenar de muestras colectivas.
Sus obras han estado en exposiciones colectivas y en las principales
ferias internacionales de arte contemporáneo en Nueva
York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlín,
Londres, Zurich, Roma, Madrid, Caracas, Bogotá, Buenos
Aires, Santa Fe, Córdoba, San Juan y otras ciudades
argentinas.
Ha realizado muestras individuales en varias oportunidades
en Bs. As., Nueva York, Miami, Berlín y Roma.
Poseen obras suyas el Castagnino- MACRO de Rosario, el Museo
Prov. de Bellas Artes de Santa Fe R.G.de Rodríguez,
el Fondo Nacional de las Artes, la Universidad de Palermo,
la Fundación A. Lacroze de Fortabat, la Colección
Arcor, la Fundación Alón, entre otras cien importantes
colecciones institucionales y particulares del país
y del exterior.
Recibió numerosos premios nacionales, como el Gran
Premio del Salón Nacional Pro Arte Córdoba en
2001, el 2° premio del Salón Nacional de Santa
Fe en 2000, el 3° premio en dibujo del Premio Siemens/
Museo Nacional de Bellas Artes en 1994, en el marco de la
Bienal Internacional de Arquitectura, Menciones especiales:
en el Premio Close Up- Museo Nacional de Bellas Artes en 2002,
en el Premio Universidad del Salvador en 2001, en el Salón
Nacional de Artes Plásticas en 1998, en el Concurso
de murales de INET- Museo Nacional de Bellas Artes en 1998,
en el Premio Universidad de Palermo. MNBA en 1995, en el L
Salón Municipal M. Belgrano en 2005, entre otros.
Desarrolla actividad docente y de clínica de producción
de obra de otros artistas, en su taller particular y en el
interior del país.
Ha sido invitado y participado como jurado en varios salones
nacionales.
Ha organizado como curador diversas muestras colectivas de
otros artistas.
Es Director del Fondo Nacional de la Artes desde 2005.
Vive y trabaja alternando entre Buenos Aires y Gral. Roca,
Río Negro.
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